［AP 藝術史］Kiss， the Universe 從克利姆特到夏加爾

愛， 是眾多藝術家的繆思。

而吻作為愛的宣言經常出現在畫家們的作品里。繪畫的魅力之一就是可以把夢幻與真實并置，瞬間的動作可以以永恒的形式被保留下來，制造出一種夢境。幾年后，甚是幾百年后的人們在看畫時可以穿過時空，走進當時的夢境里，去聽畫家們講述他們自己對愛與美好， 色彩與溫度的記憶。

學習AP藝術史的孩子們，接下來就讓我們一起走三個畫家的夢境里吧。

l?克利姆特Gustav Klimt——?維也納的金黃與色彩

128. The Kiss. Gustav Klimt. 1907–1908 C.E. Oil and gold leaf on canvas.

克利姆特出生于維也納，是奧地利知名象征主義畫家（Austrian Symbolism painter）。這位和古老傳統對抗的先鋒畫家有著多姿多彩的個人生活，也留下了許多帶有迷幻色彩的藝術創作。代表作《吻》(the Kiss, 1907-1908)據說是克利姆特在看到他終生的靈魂伴侶艾米麗在畫布上堆積金色碎片得到的靈感。

整幅畫是一個正方形，180cm＊180cm。畫中，一對戀人相互擁吻，腳趾踏在閃閃發光的黃金色水波上。男主角低頭親吻戀人的瞬間動作以圖像的形式被永久的保存下來。 兩個人的身體掩藏在金色的斗篷后， 上面的花紋呈現出單色四角形（rectangular boxes）與多彩圓形（circular forms）的對比。 被愛情光環環繞的兩個人在黃色背景中閃閃發光。畫中出現的大面積的花朵和圖形等平面裝飾圖案與人物協調的融合在一起， 體現了19世紀末一股藝術潮流——新藝術運動（Art Nouveau）的影響：纏繞的植物花紋(vegetal and floral patterns)和錯綜復雜的曲線(curvilinear).

象征主義畫家（Austrian Symbolism painter）

四角形（rectangular boxes）

圓形（circular forms）

新藝術運動（Art Nouveau）

植物花紋(vegetal and floral patterns)

曲線(curvilinear)

l?康斯坦丁. 布朗庫西Constantin?Brancuci?: 與材料對話，給藝術做減法

129 The Kiss. Constantin Brancusi. Original 1907–1908 C.E. Stone.

布朗庫西出生在有著悠久的木雕（wood carving）和石刻（stone carving）傳統的羅馬尼亞，從小就受到民間木雕工藝影響。1904年移居巴黎后，他曾擔任羅丹（Auguste Rodin）的助手。 與羅丹不同的是布朗庫西重新定義了現代主義的雕塑：善于發現雕塑材料潛在的美， 并把原材料的魅力用抽象簡單的形象展現出來。布朗庫西曾說：“事物外表的形象并不真實，真實的是它內在的本質。所以無論是《沉睡繆思》（Sleeping Muse）《波嘉尼小姐》( Mademoiselle Pogany)還是《天空之鳥》(Bird in Space),?他的創作都讓人感覺到安靜沉穩， 不沾煙火氣。考綱129作品《吻》（The Kiss）也是他的代表作。

布朗庫西的《吻》是一座石灰石（limestone）的小石雕， 乍看一眼特別像小盆友的作品。 第一眼看上去，它是一個非常簡單的大方塊(block-like)，在很大程度上保持了材質的原貌，并沒有精細的肢體筋骨和動態刻畫。仔細看去，這座雕塑是一對擁抱著的戀人，正面只有一根線條來表現兩個主角之間的輪廓。他們扣在一起（interlocked form），眼睛對著眼睛。各自露出的半只眼睛剛好又合成一只，看起來十分像獨眼巨人庫克羅普斯（Cyclops）. 當然啦從名字也能看出來這對戀人翹起嘴唇正在親吻。 ?他們環抱的手臂在折角處彎折，在側面緊緊扣在一起。聰明的你能通過頭發和身體的線條看出哪一邊是女主角嗎？

木雕（wood carving）

石刻（stone carving）

石灰石（limestone）

扣在一起（interlocked form）

l?馬克. 夏加爾 Marc Chargall——許諾人世間的愛與美

Birthday，Marc Chargall, oil painting，the Museum of Modern Art

夏加爾被稱為帶著夢流亡的畫家。 這位生于俄羅斯的猶太人(Jew)，一生經歷過第一次世界大戰，俄國大革命，兩次逃亡，第二次世界大戰德國納粹對猶太人的迫害。深受野獸派立體派影響的夏加爾，在大部分作品中依然保有猶太民族在流亡苦難中民間童話和神話的幻想性。 他的作品中很少畫現實， 無論是一生中創作的繪畫， 還是晚年的陶瓷作品，花窗玻璃， 天頂壁畫等描繪的都是愛和美： 愛情，花朵， 故鄉的美好， 屋頂上的提琴手，公雞啼叫的黎明。

夏加爾的畫中經常出現的女主角是他的妻子貝拉（Bella）， 她不僅是他的愛人，也是他創作的靈感來源， 他的向導，他的繆思。在他的許多作品中都賦予了貝拉一種夢幻的色彩。 夏加爾最早的一幅成名作品《生日》（Birthday，1915）描繪的是他在1913年從巴黎回到家鄉維塔普斯克去見當時還是未婚妻的貝拉。 這一天正好是7月7日，夏加爾的生日， 美麗的貝拉帶了一束花和蛋糕甜點來看他。畫中貝拉手捧鮮花，夏加爾非常喜歡這個美麗的女孩，覺得整個人都飛起來，開心到飛起來去親吻她。從整個畫面中可以看到野獸派（Fauvism）和立體派（Cubism）的影響。畫面中人物的黑色禮服和黑色褲子與紅色的地毯桌子臺布形成對比，營造出一種熱情溫暖的氣氛。 有人曾說除了馬蒂斯（Henri Matisse），夏加爾大概是20世紀最擅長用色的畫家。 從他的其他作品《屋頂上的提琴手》， 《巴黎天空的花束》《埃菲爾鐵塔下的新婚夫婦》《新婚夫婦與紅公雞》等作品中也能看到這樣童話故事般的色彩組合 。

野獸派（Fauvism）

立體派（Cubism）

?克利姆特的《吻》告訴人們愛是棋逢敵手，是心跳是熱情。布朗庫西的《吻》提醒人們愛要保持純真。夏加爾作品中重復出現的彩色花束象征著生命之樹，貝拉是他一直不愿醒來的夢。即使在貝拉去世多年后， 夏加爾依然畫著他們甜蜜溫情的場景，就像紀伯倫說過的：記憶也是相見的一種方式。他們在講述愛是相互信任共同成長。只帶著善于發現愛與美的眼睛，你就會發現這人間很值得。