AP藝術史121瑪麗卡薩特The Coiffure

日本浪潮影響了許多后世西方藝術家，而這些藝術家中就包括我們今天要講的美國著名女畫家--瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）

Mary Cassatt 的自畫像

瞥一眼MFA（波士頓美術館）是怎么介紹美國這位少有的女畫家：瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt），美國最有冒險精神的畫家之一，用一生在巴黎完成事業。她很富有，獨立，能夠說流利的法語，對她的作品全情投入--她是逐漸增多的女藝術家的一員。她是在法國印象派組織里面的唯一一個美國人，在1879-1886年和他們進行了四次展出。她將自己激進的繪畫技巧運用在溫馨傳統的家庭場景中，在現代與傳統中尋找平衡。長話短說，我們在之后幾期會講到Mary Cassatt在MFA的作品。

Mary Cassatt, The Coiffure, 1890-1891, drypoint and aquatint on laid paper, sheet: 43.2 x 30.7 cm (National Gallery of Art, Washington, D.C.).1890年4月，巴黎美術學院舉辦了一場日本木版畫展覽。這些浮世繪圖片(ukiyo-e)是由城市資產階級生活場景組成：美麗的女人，相撲手，歌舞伎演員，在江戶（東京）的自然美景——迷霧富士山的櫻花，陣雨，神奈川港口的洶涌海浪。

自從海軍準將Matthew C. Perry在1853年幫助日本帝國開放西方貿易，歐洲就對日本文化著迷了。埃德加·德加(Edgar Degas)、卡米爾·皮薩羅(Camille Pissaro)、克勞德·莫奈(Claude Monet)、文森特·梵高(Vincent van Gogh)和詹姆斯·阿伯特·麥克尼爾·惠斯勒(James Abbott McNeill Whistler)等藝術家都將日本設計元素融入了他們的作品中。

莫奈作品：Madame Monet in a Janpanese kimono, 1875, Museum of Fine Arts, Boston

梵高作品：Courtesan (after Eisen), 1887. Van Gogh Museum, Amsterdam.

他們中的一些人還經常光顧里沃利街熱鬧的古董店La Porte Chinoise，這家店專營日本木版畫、玉器、漆器和瓷器。

1885年，日本歌劇的熱潮達到了高潮，以至于W.S. Gilbert和Arthur Sullivan的英國歌劇團隊上演了他們最受歡迎的劇目——完全以日本帝國天皇為背景的喜劇歌劇《天皇》(Mikado)。同年4月，在巴黎高等美術學院舉辦的畫展上，美國畫家瑪麗·卡薩特(Mary Cassatt)也在觀眾席上。卡薩特的密友埃德加·德加(Edgar Degas)非常欣賞日本藝術，還和卡米爾·皮薩羅(Camille Pissaro)一起參觀了展覽。【埃德加·德加是日本版畫的崇拜者之一。這種影響可以從他的一些大膽的作品中看出，他使用大面積的單色。德加是一位在傳統藝術和現代印象派運動之間左右為難的藝術家。

日本畫VS德加作品

卡薩特被迷住。在那周寫給她的朋友、畫家貝絲·莫里索(Berthe Morisot)的一封信中她寫道，“彩色版畫，沒有比這更美的了。” “我夢想自己也能做，并且已經想不到除了銅上顏色的其他東西... p.s.你必須盡快看到這些日本畫。”1890年夏秋和1891年冬天，瑪麗·卡薩特(Mary Cassatt)在家中的畫室里創作了數百幅作品，其中一幅就是用干點蝕刻法（drypoint etching）創作的 the coiffure.?她的靈感部分來自于她個人收藏中的一幅木版版畫：北川宇多郎(Kitagawa Utamaro)畫的江戶富商女兒Takashima Ohisa在閨房中用兩面鏡子觀察自己的發型。

Kitagawa Utamaro,?Takashima Ohisa Using Two Mirrors to Observe Her Coiffure, c. 1795, woodblock print, ink and color on paper, 36.3 x 25 cm (Museum of Fine Arts, Boston)

La Coiffure也有它的藝術歷史根源，以前的繪畫大師畫的女人洗澡。但顯然the coiffure脫離了那些傳統的模型，成為一幅在形式和組成上簡潔的畫。“la coiffure”?這個詞讓人聯想起一個精確的形象：一個富有的女人在迷人的環境中。從17世紀和18世紀奧地利的安妮和瑪麗·安托瓦內特宮廷時代開始，衣著和梳頭的儀式就象征女性氣質和美，一直延續到19世紀。要想擁有像喬治?吉拉德(George Girard)在這本雜志插圖中描述的那種精致發型，你需要一個女傭來幫你打理頭發。“La coiffure”是特定生活方式的一部分。

Georges Girard, “La Coiffure Fran?aise Illustrée,” c. 1900

然而，卡薩特照片上的女人卻獨自打理著自己的頭發。也許我們看到的是一個職業女性正準備開始新的一天。作品的標題和畫面中的真實場景體現了反諷。在卡薩特的La Coiffure中，這位女士坐在鏡子前的一張毛絨扶手椅上，她的頭向下聚焦，后背弓起，調整著自己的發髻。這種偷窺場景的元素來自倫勃朗(Bathsheba at Her Bath, 1654)和安格爾(La Grand Odalisque, 1814)的作品。卡薩特在學生時代曾在盧浮宮學習過這些作品。

Bathsheba at Her Bath, 1654

Jean-Auguste-Dominique Ingres, La Grande Odalisque, 1814, oil on canvas, 36″ x 63″ / 91 x 162 cm (Musée du Louvre, Paris)

與倫勃朗和安格爾的作品不同，the coiffure 里的女人并不性感。雖然她的胸部是裸露的，但其和身體的細節被刻意淡化，形成了曲線和清晰線條組成的整體結構。這是一種對清晰和色調的練習，女人的身體（主題）只是畫面中的組成元素之一，就像房間里的其他重要圖案（墻紙、扶手椅，織物和地毯）一樣生動地體現出來。作為觀眾，我們與坐在椅子上的女性保持一個角度，這樣我們就能通過鏡子里的倒影看到她。女人向下凝視的造型與Utamaro的模特很相似，這似乎是浮世繪作品中對于女性的謙遜表示尊重（藝術家們總能意識到自己的市場主要是男性，所以過去他們總是把女性塑造得十分性感）。因為圖像和線條的組成方式，畫家讓人們覺得自己并不是在看一個人的肖像，如此一來，他們會把注意力更放在作品的各種組成元素上。

這些版畫為藝術家們提供了一個機會來展示他們在簡潔方面的技巧——只用必要的東西來傳達想法——就像俳句詩人在詩的三行十七音節中展示類似的技巧一樣。女人傾斜的后背和脖子的曲線與椅子的曲線相呼應，而椅子的曲線與鏡子的垂直線形成對比——這是一種構圖的對比，進一步加強了緊湊構圖中的張力。有限的玫瑰色、棕色和白色使我們夠關注線條的形式和清晰度。卡薩特和她的朋友埃德加·德加(Edgar Degas)一樣，經常喜歡使用彩色粉筆。La Coiffure結合了卡薩特對朦朧陰影和柔和色調的偏好，再加上她大膽的線條，藝術品融合了兩種截然不同的媒體的特質。

Edgar Degas, At the Mirror, 1885-86, pastel (San Diego Museum of Art).

卡薩特之所以不使用木版印刷而是使用凹版印刷是因為她渴望模仿彩色蠟筆的朦朧。首先，卡薩特用細金屬針把她的設計雕刻在光滑的銅板上。然后在盤子上撒上一層樹脂粉末，然后加熱，直到樹脂融化成小塊，冷卻后變硬。然后把酸加到金屬板上，沿著樹脂滴，酸的滲透的深度產生豐富的色調。一旦卡薩特從一個盤子里復制了一定數量的圖像，她就會用針把盤子切開，這樣就不會有人再用同樣的圖像了。《La Coiffure》的另一副作品是女性沐浴，這是另一幅女性裸體半裸、在鏡子前梳妝打扮的畫面。

Mary Cassatt, Woman Bathing, 1890-91, color aquatint, with drypoint from three plates, on off-white laid paper, sheet: 43.2 x 30.5 cm (Art Institute of Chicago)

卡薩特的靈感部分來自德加的一些女性化妝粉彩。

在卡薩特的版畫中，提香和貝里尼所畫的閨房場景被去情色化，并被重新規定形式、陰影和線條。本著浮世繪和印象派的精神，這些版畫捕捉了巴黎資產階級和工人階級忙碌生活中轉瞬即逝的瞬間。

提香作品.卡薩特創作這些版畫的動機是為了讓她的藝術作品更容易為廣大觀眾所接受。她認為每個人，無論收入或社會地位如何，都應該能夠體驗藝術，擁有自己喜歡的作品:

我相信，沒什么比在家里擁有藝術品更能激發人們對藝術的興趣了。我希望美國的業余愛好者能花上僅僅幾美元買到我的作品，比如版畫或蝕刻版畫。實際上，人們在法國就這么做。購買藝術品并非只是留給富人的活動，所有的人，甚至是貧窮的人都可以根據他們的品味買到合適的藝術品。在我這里,他們總能找到他們買得起的東西。Mary Cassatt這種為大眾服務的藝術哲學并不總是受到瑪麗·卡薩特同時代人的歡迎，比如John Singer Sargent和藝術史學家Vernon Lee認為卡薩特的版畫作品削弱了她寶貴的才華。然而，卡薩特明白，隨著20世紀新工業和新技術的出現，世界正在發生變化，越來越多的人將擁有和以前不同的收入、教育和體驗藝術的能力。印刷作品的大數量可能會引發更多人的共鳴。這只是一種藝術形式，目的是為了吸引更廣泛的受眾。